到目前為止，北京舞臺上還沒有一個人能像艾拉·馬利肯前晚在北展劇場那樣瘋狂地演奏小提琴。

被媒體譽為“琴魔”的艾拉·馬利肯的演奏充滿了能量和激情。十多首作品中不僅有巴赫《長協(xié)奏曲》和帕格尼尼的作品，更有搖滾巨星大衛(wèi)·鮑威的《你好，歲月》和齊柏林飛艇的《喀什米爾》，甚至還有中國歌曲《夜上海》。馬利肯更是能量大爆發(fā)，演奏小提琴時不停地走、跑、跳、跨越，甚至激情時跪在舞臺上演奏。那把“魔琴”在他手里發(fā)出不可思議的快速音符，從始至終激情不減。

艾拉·馬利肯對于中國觀眾來說并不知名，是他的身世故事和瘋狂的風(fēng)格感動了觀眾。音樂會開始，吉米·亨德里克斯的《巴如茶》和莫扎特的《安魂曲》作為開場推出了黑衣白褲的馬利肯，一曲奏畢，馬利肯開始講述他的經(jīng)歷;接著不同風(fēng)格、不同地域的作品隨著他的講述依次呈現(xiàn)：亞美尼亞舞曲風(fēng)格的《卡奇·納薩爾》、猶太風(fēng)格的舞曲《木柵椰果》、他自己的作品《破碎的蛋》、帕格尼尼的《鐘聲》、大衛(wèi)·鮑威的《火星生活》、齊柏林飛艇的《喀什米爾》，以及為他兒子出生創(chuàng)作的《開羅圓舞曲》、為他的小提琴創(chuàng)作的《瘋狂安魂曲》，為紀(jì)念亞美尼亞種族滅絕事件創(chuàng)作的《1915》等等。每一首作品都是一個感人的故事。

而馬利肯的演奏在與搖滾樂隊的合作下，時而快速多變，時而悠揚動人，與他自己的故事緊密配合，帶給觀眾以情感的表達(dá)。演奏作品時，馬利肯或快速前后走動，或有節(jié)奏地跳起，或作跨越式的跳躍，或腳底下舞步激蕩，或跪在地上演奏 ，或與樂手對彈互動，帶動著現(xiàn)場觀眾一陣陣掌聲。

演出最后，馬利肯奏出了中國歌曲《夜上海》的旋律，緊接著轉(zhuǎn)換成巴赫的《長協(xié)奏曲》。演奏終了，他走到觀眾席當(dāng)中演奏 ，并與觀眾依依不舍地告別。這場演奏會不僅激情四射，而且很有人情味，馬利肯的魔琴在演奏與講述之間，游走于古典與現(xiàn)代，打造了一場瘋狂的魔琴之夜。