大象新聞記者 關新耀 特約撰稿人 谷祁

(相關資料圖)

“待我離去之后，請將我的遺體進行火化。火化之后，不取回骨灰。任何人和機構，包括我的子女、孫子女及親朋友好，都不得以任何理由取回我的骨灰。我希望我的骨灰作為肥料，回到大自然去。請所有人尊重我的這個愿望。”

6月13日，黃永玉先生因病逝世，這是他生前最后一份遺矚。

根據該遺囑，黃永玉先生明確，待他離去之后，任何人不得辦理各種類型的紀念活動，家人不得去支持或參加其他人組織的紀念活動。

黃永玉是誰？

黃永玉，筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。中國國家畫院院士，中央美術學院教授，曾任中央美院版畫系主任、中國美術家協會副主席，是現當代中國文化界具有重大影響力的藝術家。

黃永玉逝世，人間又少了一個有趣的老頭。

傳奇一生

黃永玉的一生頗具傳奇色彩。

在他老家院子里，有一個打拳的道場，黃永玉5歲時，便在這里拜師學功夫，從小逃學，打過老師，打過惡霸，打過警察。

12歲那年，家族敗落，父母失業，因為家里孩子太多，他不得不離開家。后投奔叔叔。

15歲那年，因在中學多次打架，黃永玉被學校開除。他和家人失去聯系，開始了漂泊的生活。

他“靠撿拾路邊殘剩度日”，他曾說：“我是自己培養自己，自己把自己養大。一邊走一邊撿，知識也好，吃的也好。”從福建山區小城德化瓷器小作坊里的小工，到泉州戰地服務團的美工，經歷了頗為“豐富”的人生歷練。

漂泊中，他曾做過瓷場工人、小學教員、報社美術編輯，寫過劇本。

他在戰亂年代自學成才。后來，無師自通的木雕技術成了他維持生計的法寶，并得到了行家的贊賞。從此，他走上了繪畫這條文化之路。

直至他在美術學院任教。

作為中央美院版畫系主任，黃永玉與他人不同，他既是中國最擅長打架的畫家，又是中央美術學院唯一一個最高學歷小學畢業的教授。

“黃永玉先生的人生充滿具有傳奇色彩的故事，他始終堅持藝術創新創造，是不懈探索、守正創新的楷模。”中國美術家協會主席、中央美術學院院長范迪安在接受記者采訪時說道，“無論何種形式何種語言，他的作品都洋溢著對生活的熱愛和蓬勃的生命力。”

經典之作《阿詩瑪》

1980年，黃永玉率先設計的新中國生肖郵票開山之作——庚申年猴，可謂家喻戶曉，成為郵票史上最受追捧的“明星”之一，直到今天仍是“一猴難求”。

1980年猴票設計

不過，在北京畫院院長吳洪亮看來，木刻是黃永玉先生藝術的根，是他視覺體系中的壓艙石。

“我們熟知黃老性格里的浪漫，但當我們真正深入研究他的藝術創作時，才知道他在版畫創作中有著非常理性的一面。”吳洪亮接受媒體采訪時說。

從上世紀三四十年代起，黃永玉就開始木刻創作，后拓展至油畫、國畫、雕塑等藝術門類，成為“一代鬼才”。

他曾創作中國版畫經典之作《阿詩瑪》。

“阿詩瑪”是我國云南少數民族撒尼族口頭流傳的一部敘事長詩。

詩中，阿詩瑪是位聰明美麗而又能干的農家姑娘，被有財有勢的熱布巴拉強行搶婚。勇敢的哥哥阿黑與熱布巴拉家斗智比武，終于救出妹妹。可熱布巴拉又祈求崖神放水淹死回程的兄妹倆。最終，阿詩瑪被水沖走了，化成一尊與世長存的石像，挺立在石林深處。撒尼人懷戀她，叫喚她的名字，山谷里就傳來她的回聲。

然而，在很長的歲月里，“阿詩瑪”卻沒有廣為人知的藝術形象，直到遇到了黃永玉先生。

畫作《阿詩瑪》

為了創作《阿詩瑪》，黃永玉在云南路南縣額勺依村住了兩個月，將中國畫的線條造型與版畫的刀法結合起來，以清新明朗的風格彰顯出一個時代的文化理想和審美追求。

1956年10月22日，這套木刻版畫《阿詩瑪》首次在“全國第二屆版畫展”中展出，迅速在國內引起廣泛關注，被各類美術刊物爭相轉載宣傳。

“黃永玉代表作《阿詩瑪》曾以優美的造型和清新的意境驚艷畫壇，成為新中國版畫藝術的經典之作。”范迪安說道，在《阿詩瑪》中，黃永玉將中國畫的線條造型與版畫的刀法結合起來，將版畫的黑白語言與具有民族特色的色彩結合起來，以清新明朗的風格彰顯出一個時代的文化理想和審美追求。

2009年11月，黃永玉先生曾經寫道：“那是一生難忘的美麗段落，知道人到今天還有刀耕火種的日子。許多男孩，許多女孩子，因為不知道外頭的世界、沒有比較，不明白什么叫做不幸和疼苦。阿詩瑪的模特叫做普支委，聽說她已經去世了。所有過去的年少朋友包括自己在內都老了，沒有什么好說的了。留下的這些痕跡今天能看到，已經很不容易了。”

“不在乎規矩”

黃永玉是湘西鳳凰人，還有一位很出名的姑表叔叔，就是大作家沈從文。

沈從文曾為黃永年寫了一篇文章《一個傳奇的本事》，在文章里，他對黃永玉的命運有一個悲劇的預言：“他的個性在一個時代將被視為個性鮮明，在另一個時代就會格格不入。”

不過，他也寫下了應對方法：

“不妨勇敢地活下去，不必求熟習世故哲學，不必八面玲瓏來取得成功，毫無顧忌地接受挫折，不用作得失考慮，也不必作無效果的自救。”

這是沈從文50歲的時候留下的經驗，黃永玉后來的寫作、木刻、繪畫、雕塑，一切的人生抉擇都踐行著這個統一的規則。

沈從文（圖左）和黃永玉（圖右）

小說講究起承轉合，他的文章如流水，從不寫大綱，想到哪兒寫到哪兒，幾百萬字里連一個“但是”都沒用過；國畫講究用墨，他直接拿絲瓜瓤刷顏色，最亮的白色不是調色調出來的，用的是修正液。

寫作技巧、筆墨講究，黃永年并不是不知道規矩的存在，但是他不在乎，黃永玉的作品里，每一根線條都叫黃永玉，橫七豎八地肆意活著，它們是一種新的規矩：我管它呢！

1982年，黃永玉和沈從文一起回家鄉鳳凰。兩個人在吉首大學作講座。沈從文先上臺講，他說自己毫無成就，算不得什么作家，也算不得什么考古學家，是一個“假的知識分子”，最大的天賦是“穿單衣過冬不怕冷”，什么堅強也說不上的。

第二個講話的是黃永玉，黃永玉擺擺手，“手藝人，不會講。”

這是沈從文最后一次返鄉，5年后，沈從文去世。在人生的最后，他修改了自己的預言。在《一個傳奇的本事》修訂版里，關于黃永玉的悲劇預言是“一切近于過慮”。

百歲畫展

黃永玉的思想比較獨特，他打算在100歲那一年，辦一場百歲畫展，全用新畫。

為了這件事，他每天早起勤奮地畫畫。

其實，這樣的畫展他已經辦過兩次了，八十畫展、九十畫展，每一次展覽也都是用近10年間的新畫。

王明明是北京畫院前任院長，“我分析了很多前輩畫家，晚年都是畫不準的。黃胄60多歲的時候就不能站著畫畫了，身體不好，都在案子上畫，畫的透視角度都不對，畫的人都偏了。程十發70多歲的時候，連畫變形的東西也畫不準了。齊白石衰年變法，可真正晚年90多歲的時候也是不靈的，最后的作品他已經糊涂了，但他還在畫。”王明明說，黃老挑戰了人生年歲的一個極限，他畫那么大的白描，還能夠畫那么精細，那么準確，他給美術界創造了一個奇跡。現在的畫是他的人生境界。

黃永玉不知道自己有多少作品，他沒數過，也不記得。只是每天干活，創作各種各樣的作品。

他前半生刻木刻，七十年代畫水墨，八十年代畫線描，九十年代在意大利開始畫油畫和雕塑，回國后他做過陶瓷，畫紫砂壺，與此同時，他還在每年寫詩、寫散文、寫小說。

黃永玉雕刻作品

“自己的半輩子是一刀一刀地鏟，‘文革’以后，一筆一筆在畫，后來，一個字一個字在寫。這一輩子就是這樣。”他給兒子寫信說道。

見過黃永玉的人會覺得，這是一位可親可敬的人，說起話來風趣幽默。他始終以樂觀豁達的心態，游刃有余地應對人生。

即便面對生死大事，依然從容不迫。他在遺囑中強調不得取回骨灰，“我希望我的骨灰作為肥料，回到大自然去。請所有人尊重我的這個愿望。”

黃永玉與女兒黃黑妮

責任編輯:牛嬌娜

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